Estudio de arte, curaduría sonora y talleres meditativos.
Buenos Aires.


AOI

01 - Obra

Interpretación contemporánea del ideal de belleza oriental.
Pinturas al óleo y monocromía en tinta china donde el espacio
vacío es tan protagonista como el negro.
Piezas únicas disponibles para adquisición y proyectos de exhibición.

02 - Sonido

Curaduría de archivo en vinilo y CD.
Ejemplares únicos editados en Japón.
Ambient, City Pop, J-Jazz y J-Pop.El sonido como pieza de diseño que define la estructura de un espacio.

— Acoustic Landscapes: atmósfera sonora para teatro, moda y espacios culturales.— Archive Sessions: sesiones en vinilo o formato digital para eventos y lanzamientos de colección.— Cultural Inquiries: consultoría musical para proyectos con identidad oriental.

03 - Archivo

Archivo · Printed MatterUna selección de títulos que exploran la intersección entre
el pensamiento oriental, el diseño de vanguardia y el anime clásico.

04 - Talleres

Un espacio de formación para quienes buscan en el arte
un vehículo de presencia plena.
No enseñamos a pintar objetos. Enseñamos a habitar el presente
a través del gesto.

— El Vacío (間): el espacio en blanco como elemento activo.
— El Aliento: el trazo sincronizado con el pulso vital.
— Wabi-sabi: la imperfección como honestidad del momento.

Centros de yoga y bienestar · Espacios corporativos · Práctica individual.

Video

Shogyō Mujō (諸行無常) es una expresión filosófica japonesa de origen budista que se traduce literalmente como "Todas las cosas son impermanentes".
Representa una de las verdades fundamentales del universo: la naturaleza transitoria y mutable de todos los fenómenos de la existencia.
*El cambio es constante: Nada en el mundo físico ni mental permanece igual; ni las estaciones, ni la riqueza, ni los cuerpos, ni las emociones.*Evitar el apego: Sufrimos porque intentamos aferrarnos a cosas temporales como si fueran eternas. Aceptar el Shogyō Mujō permite fluir en lugar de resistirse al río de la vida.El Pincel Zen y el Trazo:
En el Sumi-e y la caligrafía tradicional, esta filosofía deja de ser una idea y se convierte en un acto físico.
Cada movimiento del pincel sobre el papel de arroz captura un segundo único e irrepetible de la existencia. La tinta se expande de forma inmediata; el trazo es definitivo, no se corrige y no se borra. Pintar es aprender a habitar el presente, abrazar la imperfección del trazo y liberar el resultado.

AOI

Exploro la intersección entre el sonido analógico y la tinta tradicional.Mi práctica no busca la decoración — busca la esencia de la forma a través de la reducción.Formado en la estética del vacío utilizo el pincel como prolongación del alma. El vinilo como textura de la memoria.Creo en la deconstrucción de lo innecesario.

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Para coleccionistas, instituciones y marcas que busquen
carácter propio en su identidad visual o sonora.